音乐安静下来。
许久，一声脆弱的婴儿哭声划破了天际。
长笛适时地奏出了宛如叹息般的忧伤曲调，灯光配合地缓缓移动，移动到了正前方……
在那里，是一个已经冻死在风雪中的女人。
女人全身被大雪掩埋，身体早就冻得僵硬，头微微低垂着，维持着一个好像是在哺乳的姿势，她双臂紧紧地将小婴儿抱在怀里，看不出是什么表情，但只看姿势和角度，却能让人联想到，她临死时，充满担忧和悲伤的目光一定是在凝视着怀中的婴儿……
这一刻的音乐带有一种宗教的意味，圣洁而悲悯。
洁白的光打在舞台上，怀抱婴儿的母亲，身边飘飞着一片片晶莹的雪花，仿佛一尊油画中的圣母像。
矮小的身影走了过去，将婴儿抱离了已经冻僵的母亲。
他把衣服脱下来包裹住婴儿，又用自己的体温去温暖对方。
于是，一个被遗弃的孩子，拯救了另一个失去母亲，即将冻死的婴儿。
在舞台的上半部分，儿童贩子们正在电闪雷鸣的狂风暴雨中哭泣、尖叫。
有人跪下祈祷，有人奔来跑去地呼救，有人试图去抓船帆，去拿船桨……
“船满了！”
“什么满了？”
“水满了！”
“水满了是什么意思？”
“意思是船破了，进水了，船要沉了！”
“我们得想办法减轻船的重量，不能任由船沉下去！”
“把没用的东西……不，所有的东西都扔下去。”
这个时候，舞台上下两个部分都亮了起来。
不同于上半部分舞台‘船即将沉没、一团乱’的极动表现，下半部分的舞台却是极静的场面。
安东尼奥扮演的幼年笑面人光着上身，抱着小婴儿继续前行，然后，他终于走到了人类聚居的城镇，开始挨家挨户地敲门、求助，但没有人理睬。
专心致志看着舞台的观众们快要看哭了。
他们看着这个孩子拖着疲惫又沉重的步伐，一步步地走在空无一人的街道上，茫然无助地望着四周，而四周有着一排排的房子，房子上还有着小窗户，可没有一个人开门，哪怕是打开窗户向外看一眼的人都没有……在领略过大自然的残酷荒野后，可怜的孩子又感受了一番属于人类城市的无情荒野。
另一边，舞台的上半部分，儿童贩子们正垂死挣扎地哭嚎着。
他们的首领，之前站在舞台中央，面向观众的那一位演员站了出来，无助的高举着手臂，绝望又惊慌地问：“我们还有可以扔到船外、减轻船重量的东西吗？”
“有！”一名儿童贩子突兀地回答。
“是什么？”首领问。
“我们的罪恶！”
那名儿童贩子沉重地回答。
哈！
在生命的最后一刻，这群人类当中的残渣居然也悔悟了。
也许真的是人之将死，其言也善。
在一片沉默中，首领拿出了笔和一张羊皮纸开始记录曾犯下的罪恶，在记录的过程中，他还唱了一首[愿主宽恕我]的歌。
这位男演员的嗓音并不属于特别出色的那一类，但胜在发挥稳定，且颇富舞台表现力。
在演唱这首歌的时候，他眼神惊惶，面色苍白，看似沉稳的表象下，是肉眼可见的绝望和痛不欲生，他谦卑地忏悔罪恶，用拳头捶打自己的胸口，不断祈求主的宽恕。
……等到一曲唱完，羊皮纸上的罪恶也记录完毕。
所有儿童贩子们都挨个儿走过来签名画押。
然后，那位首领才将这张忏悔的羊皮纸和一些罪证都卷起来，装进一个葫芦中，塞好绳头后，放入大海，仍由这满载罪恶的葫芦随波逐流，将未来的一切交托给大海、命运，或者什么不知道的神灵，直到有一天被发现。
接着，这群已经不会被主宽恕的罪人们双手合十，低着头，跪在了船中。
伴随着宗教意味极浓的音乐和一声声[在天我等父者，我等愿尔名见圣……]的齐声吟唱，船一点点儿地沉了下去……海水会淹没他们的头颅，所有人都将跪着淹死！
上半部分的舞台就这么归于黑暗。
同一时间，在下半部分舞台上，被抛弃的孩子也终于找到了愿意接纳自己的人。
流浪艺人于苏斯打开了大篷车的车门。
透过车内一抹温暖的灯光，他朝着那个可怜的、抱着个累赘婴儿的孩子伸出了手，语气不耐却是好心地问：“你干嘛不进来呢，小东西？”
这一刻，乐队暂停了几秒，直到孩子抱着婴儿，在于苏斯的允许下，感激又开心地钻进车里时，才弦乐齐奏出了一段动人又轻快的乐章，这是自整部剧开演以来，最温柔和充满感情的时刻。
至此，
幕布方才缓缓落下。
罪恶与纯洁，死亡与新生。
……第一幕终于结束了。
第165章 琼斯先生：不让悲惨重现人间！
第二幕开场的时候, 场景还算温馨。
大篷车里，善心的于苏斯给被遗弃的孩子一些吃的，又弄了一些米汤喂给可怜的婴儿。
这位好心的流浪艺人在小说中曾被作者评为‘一个有思想的废物’。
有思想的地方在于, 哪怕他看起来疯疯癫癫的，实则很擅长思考, 有一种哲学家的派头。比如, 在面对两个无依无靠的孩子时，他不仅仅付出了同情和帮助, 脑子里还会忍不住地去思考了一番‘为什么会有这样的惨事出现’？至于说‘废物’, 却是指他虽然思考了一些深刻的问题, 可自身软弱，没有反抗的能力，更没有什么办法去改变那些不幸的事情。
不过, 在这部音乐剧中，阿尔没有照本宣科，反而弱化了这个角色‘废物’的一面, 转而突出了他的思想性。
在他的剧本中，尽管这个角色没办法真正地去改变什么, 可从某种意义上而言, 他就是一个智者，是男主的精神导师, 是人类发展中不可或缺的思想家。所以，在剧中, 这个角色虽然确实存在, 且参与了整个故事，但又会有一种游离于故事之外的超然感。他能洞悉现世的黑暗，对社会中的错误冷嘲热讽；他还能说观众们心中想说的话, 为观众和这部剧搭建出一起座紧密联系的桥梁。
考虑到演绎的难度，这个角色最终交到了兰迪的父亲马特手里。
别误会，不是看关系选人。
曾经担任过摇滚乐队主唱的马特，唱功本就颇为不凡，并且，早年烟酒过量的缘故，刚好为他的嗓音平添了一丝沙哑的质感，从唱腔上便符合了于苏斯的年龄和身份；而他上了年纪后的那段过气生涯，又给自身增加了一股子落魄感，偏偏由于性格上的不靠谱，这人虽然落魄了，可也落魄得比较与众不同，时不时出现一些幼稚的剧情，身上便自然而然带了一种看透世情后的无谓气质。
有着这样得天独厚的先天条件，马特扮演起这个角色就很是得心应手，外在看似邋遢疯癫，却给人一种内心自有天地的
甫一出场就将一首普普通通的歌唱得气势逼人。
在这首歌里，于苏斯想不明白[谁该为此负责]，就在歌里进行了一番自问自答，是谁让孩子们无家可归？是谁杀死了一位母亲，又是谁让这位母亲丢下自己的孩子，只能暴尸荒野？是黑夜吗？是冬天吗？是狂风？是大雪？还是……人？
本来只是一些疑问，可在马特这个情绪化选手的超水平发挥下，这些疑问就像是一块块大石狠狠地砸向每一个观众，让人震撼，又让人思考……
在排练的时候，剧组所有人都想不到这一幕会有今天这样的表现，这完全算是演员的自我发挥和突破，但面对这样的情况，经验丰富的乐队不仅没有出现什么差错，反而同样爆发出巨大的声响，他们仿佛正和于苏斯一起，大声地对这个黑暗的世道发出沉重的质疑——谁该为此负责？谁？
直到这首歌唱完，现场的情绪才再次缓和。
这时候，于苏斯不再唱歌，他重新面对那个被遗弃的孩子，做出一副关怀的表情，可没等关怀的话语出口，表情就转变成了疑惑，他困惑不解又迟疑地问：“你笑什么？”
“我没笑呀。”扮演幼年格温普兰的安东尼奥稚气地回答。
“你明明在笑，别笑了！”于苏斯不悦地说。
“我真的没笑。”年幼的孩子委屈地辩解着。
于是，于苏斯拎起一盏灯去照这孩子的脸，灯光师也打出一束自整部剧开演以来、最亮的光。
音乐停止，演出厅内一片寂静、落针可闻。
所有人的目光全都集中在了这孩子的脸上——上帝啊！
[什么是笑面人？]
[将嘴巴一直割至耳朵，剔开牙肉，露出牙齿，从此，你就永远都在笑了。]
观众席中不乏有看过《笑面人》原著的人，可不管文字怎么描述，都比不上舞台上刻意展现出的情景更能触动人心了——幼年的格温普兰原本该是有一张天使般漂亮脸庞的，但人为制造的‘微笑’伤口，却让现在的他，半张脸天使，半张脸魔鬼，美貌和丑陋集于一体，整张脸呈现出一种割裂般的古怪。
望着这样古怪的一张脸庞，于苏斯的脸上流露出一种深切的悲哀。
他怜悯这个命运悲惨的孩子，不想继续深究下去，转身去照顾那个命运同样凄惨的婴儿，然后，他又一次地停下了所有的动作：“啊，是个瞎子。”
幕布缓缓落下。
乐队指挥和合唱团挑起大梁，他们齐声唱起一首感叹命运的歌，为下去换装的演员和正更换道具、背景的工作人员们争取着时间。
观众们也借此稍稍放松一下心情。
毕竟，在之前的表演中，无论是无耻的儿童贩子，还是被遗弃、被伤害的孩子，全都不是什么值得人高兴的剧情。
不过，这段间歇时间并不长，幕布很快就又再次拉开。
这一次，灯光不同于第一幕的模糊和昏暗，反而亮如白昼，音乐更是透着热闹和轻快，连空气中都仿佛飘荡着人们的笑声……
于苏斯驾着大篷车再一次出现了。
他看起来苍老很多，但脸上还有笑容，一现身在舞台上，便面向观众们简单地交代了一番近况，眨眼间，十五年过去了，他收养的两个孩子已经长大了。
这时候，兰迪扮演的成年格温普兰撩开那辆大篷车的帘子，从里面走了出来。
他穿着象征贫民身份的短外衣和宽大的裤子，用一块黑布遮挡住半张可怕的脸，站在了剧中的舞台上，样子似乎有些腼腆和无措。
要知道，于苏斯是一名流浪艺人。
所以，在收养了两个孩子后，他依然是带着孩子们卖艺求生。等到孩子们长大了，自然而然也是一样要加入到这个卖艺的工作中来的。
于是，眼前的一幕就是一出剧中剧的模式。
观众们在剧院看着《笑面人》，而在笑面人的故事里，演员们扮演的观众们，也都出现在舞台上，热热闹闹地期待着笑面人的演出。
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